2021-й — год, когда стерлась грань между кинопрокатом и домашним просмотром: почти все главные фильмы были доступны на стриминг-сервисах, если не в один день с премьерой в кино, то через считанные недели после нее. За исключением тех, что показывались только на кинофестивалях или готовились к выходу в российский прокат.
«Дом Гуччи»: Страсть, родословная и бизнес: каким получился фильм?
Фильм основан на реальных событиях и снят по мотивам книги Сары Гэй Форден «Дом Гуччи». Сценарий с блестящим актерским ансамблем анонсирован как криминальный эпос, но помимо криминальной интриги фильм имеет глубокий психологический смысл.
Фильм «Дом Гуччи» — одна из самых громких кинопремьер 2021 года, а в основе сюжета лежит история, в свое время потрясшая весь мир, — убийство наследника модного бизнеса Маурицио Гуччи, которого «заказала» его бывшая жена Патриция Реджани.
70-е годы Патриция Реджани (Леди Гага) встречает Маурицио Гуччи (Адам Драйвер) — робкого и нерешительного наследника модной империи. Семья Патриции далека от мира Gucci, её родители занимаются грузовыми перевозками. Вопреки желанию отца Маурицио, Родольфо (Джереми Айронс), пара женится, и герой разрывает отношения с семьёй. Но несколько лет спустя его дядя Альдо Гуччи (Аль Пачино) хочет восстановить связь с племянником. Он надеется сделать Маурицио своим преемником вместо глуповатого сына Паоло (Джаред Лето). Под чутким руководством жены Маурицио начинает втягиваться в деятельность Дома Gucci — а заодно в борьбу за власть, контроль и богатство, которая спустя двадцать лет приведёт к его убийству. «Дом Gucci» близок к стилю кэмп — преувеличение всех элементов, гротескности на грани с нелепостью. Гага на экране всегда настолько громкая, экспрессивная и преувеличенно-театральная, что этот стиль (и даже невероятно сильный, почти пародийный акцент) подходят ей идеально. Здесь абсолютно к месту вычурные наряды и яркий макияж, которые она могла бы примерить на собственном концерте. Отличное попадание в образ можно заметить в трейлерах и отрывках из фильма, где она запугивает соперницу или подговаривает мужа на своих врагов. Большая часть сюжета держится именно на взаимодействии Маурицио и Патриции, непростой истории их отношений. Главный конфликт отношений показан в «Доме Gucci» не только через призму несовпадений характеров и целей героев. Убийство мужа женой было результатом ревности и брачной размолвки, а также следствием пропасти между воспитанием и привилегиями обоих. Брак наследника европейского модного дома и дочери владельца небольшой грузовой компании был неравным и стал испытанием для обоих, несмотря на взаимную страсть. Месть — блюдо, которое подают холодным, но преступление Патриции страстно по своей природе, как и их с Маурицио начавшийся роман. Ридли Скотт показывает, что все различия между влюбленными на первых порах компенсируются страстью и типичными взаимными уступками мужчины и женщины. Маурицио ждет награда и удовольствие за каждую уступку и шаг навстречу жене, в ее арсенале, кроме страсти и общих детей, нет никаких средств для укрепления семьи. И на этом топливе их брак продержится какое-то время. Вместо открытого диалога — интриги и двойная игра. Вместо озвучивания ожиданий — действия в обход партнеру.
Фильм описан как шокирующая история любви, предательства и увядания рода. Но центральный конфликт «Дома Gucci» довольно тривиален: без спойлеров его можно описать как бесконечную борьбу за власть. Фильм получился поучительной историей о том, как амбиции могут довести людей до абсолютного краха. Гуччи долго и нудно пытаются обмануть друг друга и перехватить власть над брендом, Патриция строит коварные планы. Общение семьи вообще превращается в образцовый газлайтинг — Патриция и Маурицио уверяют родню, что всё делают ради их блага, даже когда мошенничают прямо у них под носом.
С годами любовь проходит, и Маурицио находит любовницу, чтобы забыться. Любовницей оказалась молодая блондинка Паола Франчини, с которой он очень скоро съехался и стал одаривать подарками. Патриция узнала о новости и отказывалась давать согласие на развод. Было очень тяжело осознать, что звание леди Гуччи теперь будет носить другая женщина.
Важную роль в убийстве сыграла подруга Патриции Джузеппина Ауриемма. У нее были странные экстрасенсорные увлечения, и во время одной из практик духи подсказали ей необходимость убийства. По версии Патриции, именно преданная подружка взяла все в свои руки и была инициатором черного дела. А вот Джузеппина утверждала, что сильно нуждалась в деньгах, поэтому была вынуждена согласиться помочь в задуманном. По окончании расследования об убийстве Маурицио суд признает Патрицию виновной и отправляет в тюрьму за организацию убийства на 29 лет.
«Медиатор»
Интригующая драма с психологическими экспериментами и бенефисом Андрея Бурковского.
Сериал «Медиатор» однозначно одна из самых значимых премьер 2021 года. Это громкая и яркая история, сюжет которой выстраивается вокруг психологических аспектов личности. Она наглядно демонстрирует, как просто манипулировать людьми, если знаешь, какие струны души дёргать. Проект действительно зрелищный, что подтверждают высокие рейтинги сериала и сравнительно хорошие рецензии от кинокритиков.
Сериал «Медиатор» — это история талантливого переговорщика Андрея Павлова. Он блестящий специалист, успешно завершивший подготовку в Академии МВД. В понимании обывателей, переговорщики привлекаются в чрезвычайных ситуациях, например, когда речь идёт о терроризме и нужно убедить преступников сложить оружие и отпустить заложников. Однако это не совсем так. Понятие «медиатор» намного глубже и вариативнее.
Андрей очень быстро уяснил особенности и преимущества своей профессии. Основная работа давно не является для парня источником дохода, хотя он продолжает ей заниматься. Свой природный талант по ведению переговоров, отточенный в стенах Академии, Андрей давно превратил в прибыльный бизнес. Он способен заговорить зубы кому угодно, словно хамелеон, перевоплощаясь для выполнения каждого заказа. Парень легко меняет образы и характеры, но самое главное, действительно решает проблемы своих клиентов.
Именно поэтому Павлов живёт жизнью обеспеченного и ни в чём себе не отказывающего человека. Он снимает номер в лучшем отеле Москвы, катается на дорогой иномарке, легко заводит отношения с женщинами, используя свой талант перевоплощения и манипулирования сознанием. Однако лёгкая и обеспеченная жизнь не несёт в себе главного: счастья и спокойствия. Герой не может разобраться в себе, постепенно запутываясь в своих же расставленных сетях. Попутно с этим, Андрей выполняет свои основные обязанности: ведёт переговоры с преступниками, занимается расследованием череды загадочных самоубийств. Эмоциональная нагрузка даёт о себе знать, и жизнь Андрея разрушается буквально по кирпичикам, погребя в руинах всё, что ему дорого. Вышедшая из-под контроля ситуация приводит к тому, что Павлов оказывается в психиатрической клинике, но как настоящий медиатор, он продолжает оставаться собой даже в этом мрачноватом месте.
«Холодный расчет»
Уильям Телл — бывший военный. Он давно отошел от дел и пристрастился к покеру, катаясь по казино Лас-Вегаса. Хладнокровие и умение просчитывать ситуацию на много ходов вперед позволяют ему выигрывать неплохие деньги. Впереди – серьезный турнир по покеру и значительный выигрыш. Мужчина регистрируется в ближайшем мотеле и предается своему загадочному ритуалу. Несколько часов он проводит за тем, что покрывает весь свой номер в белые простыни. Со стороны это кажется немного странным. То ли это специально, чтобы не замарать все помещение в крови, то ли это очевидная психологическая проблема. Пол Шредер согласен на обе трактовки, но больше склоняется к обычному ОКР на почве посттравматического расстройства. Современная Америка в его видении, как и Америка «Таксиста», – это целое сборище ментальных проблем. Другого выхода нет.
Мужчина до идеала возвёл карточные игры, колода ему необходима точно так же, как зубная щетка. Только надувает он мелких любителей покера, потому что так проще, да и вопросов ни у кого не возникнет, почему ему удаётся каждый раз стать победителем. Уильям Телл только ухудшает своё ОКР, когда считает карты, а если собьется, то случится рецидив и настоящий брейкдаун. Правда, его зрители застанут только в конце, поэтому сначала будет только холодный расчет (спасибо отечественным прокатчикам за русификацию названия, тут они попали в точку).
«Таксист», «Дневник пастыря», «Холодный расчет» – герои у Пола Шредера все сумасшедшие, потомки жестокой американской истории и просто выжившие. В финале они обязательно окончательно сойдут с ума и не увидят свет Божий. Уильяму Теллу хочется чего-то другого, поэтому он внезапно подбирает молодого человека по имени Кëрк и путешествует с ним по турнирам. На выигранные деньги мужчина хочет обеспечить хорошее будущее парню, а то у последнего только мысли о мести за родного отца.
Расплатиться со своими врагами хотят практически все у Пола Шредера, но Уильям выбирает путь проводника, своего рода ментора. Что-то хорошее он же должен сделать в жизни. А то сначала он пытал «пленных» и не видел другой жизни для себя, потом за свои деяния оказался в тюрьме, а теперь обманывает наивных любителей поиграть в покер. Уильям понимает, что ему нет прощения, но мужчина все равно ожидает милосердия. Последнее обязательно поступит, если человек способен сознаться в своих грехах.
Интересным образом в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля диктуется тема культурного наследия, отцовства, материнства и наставничества. Новая работа Пола Шредера попала на итальянский смотр как раз по последнему критерию. Уильям, словно потомок Холдена из «Над пропастью во ржи», который пытается спасти детей от пропасти, делает все возможное, чтобы молодому американскому поколению жилось лучше. Только такие самаритяне все равно под конец оказываются где-то взаперти – либо в психушке, либо в тюрьме.
«Король Ричард»
На сегодняшний день вы можете найти массу интересных фильмов, многие из них составляют отдельную категорию спортивных фильмов. Однако не все фильмы о спорте являются основанными на реальных событиях, к сюжету стоит относиться осторожно. Фильм Король Ричард — спортивная драма, в которой главную роль исполнил Уилл Смит.
Фильм был анонсирован еще в 2019 году, и вышел в 2021 году в России. Фильм интересен также тем, что для него была написана оригинальная песня, авторами и продюсерами выступила Бейонсе.
Ричард Уильямс (Уилл Смит) живёт в калифорнийском Комптоне с женой Брэнди (Онжаню Эллис) и пятью дочерьми, которых изо всех сил пытается уберечь от ужасов гетто: заставляет их учиться на одни «пятёрки» и каждый день занимается с ними теннисом — последнее особенно хорошо выходит у двух младших детей: Серены (Деми Синглтон) и Винус (Санийя Синди). У семьи нет денег на обучение в спортшколе и дорогие корты, поэтому Ричард ходит по всем известным тренерам и убеждает взять девочек бесплатно — ведь когда-нибудь они точно станут чемпионками. Вокруг все считают отца одержимым и, возможно, слегка сумасшедшим, но он уверен в своей правоте — ведь у него есть план, и он его придерживается. При этом сам Ричард и его жена мало что знали о подготовке профессиональных теннисистов, но при этом они сами тренировали дочек с самого раннего возраста.
В дальнейшем известный тренер соглашается на бесплатную уроки, но только для Винус. Когда Ричард выходит на новый уровень, он записывает все занятия на камеру и начинает таким образом тренировать Серену.
Из биографии Ричарда Уильямса получился бы неплохой психологический триллер: только представьте, человек заранее, до рождения детей, распланировал за них всё будущее, решил, чем они будут заниматься, и на каждом шагу контролировал их жизнь. Звучит жутко. Звучит как трагедия человека, который сам вырос в неблагополучном районе, был лишён возможности реализовать себя в спорте, а теперь компенсирует собственные неудачи, транслируя мечты и стремления через дочерей. В любом спорте всегда есть такие родители: они громче всех кричат на трибунах, пытаются учить тренеров (Ричард этим занимается неоднократно) и любым удачам детей радуются, как будто они принадлежат лично им. В этом смысле «Король Ричард» — удивительно точный портрет одержимого отца, одного из миллионов таких же (минус истории про Ку Клукс Клан и гетто), за тем исключением, что этому повезло иметь реально талантливых дочерей.
Все жёсткие «уроки жизни», которые он преподаёт дочерям, преподносятся как мудрости сэнсея. Одержимость контролем становится путём к успеху — ведь Винус и Серена действительно стали чемпионками, значит, он всё делал правильно. В те редкие моменты, когда Ричард оступается и что-то делает не так, его тут же поправляет жена — чья роль в фильме в принципе ограничивается редкими задушевными монологами, которые возвращают мужа на путь истинный (кажется, за такие роли обычно выигрывают «Оскар» за второй план).
Известно, что сценарист Зак Бейлин является соавтором самого Ричарда Уильямса, ведь именно в своих мемуарах этот человек изложил свои воспоминания. Книга называлось Черное и белое — как я это вижу. Данное издание было разобрано на цитаты, и входит в топ лучших биографий и мемуаров.
Естественно в книге обыгрывается самая актуальная тема в последнее время в США — угнетение, расовая дискриминация. Ричард Уильямс родился еще в сороковых — пятидесятых годах, когда именно расовая дискриминация было особо сильной. Он вспоминает, что в 5 лет ему пришлось передавать деньги белому продавцу и он случайно до него дотронулся, это выросло в настоящий скандал. Также он вспоминает, что белая женщина на его глазах сбила черного подростка и обвинила его же.
Детство и юность отца известных теннисисток постоянно сопровождалось дискриминацией. Сам Ричард умел играть в теннис, потому что после переезда в Калифорнию он познакомился с бездомным пьяницей по прозвищу — Старый виски, на заре своей карьеры он тренировал известных теннисистов, и в том числе, Джимми Коннорса, который смог стать первой ракеткой мира. Уильямс именно тогда увлекся теннисом, начал брать уроки, которые оплачивал пьянице — бутылка виски. Также известно, что отец разработал по-настоящему огромный план для своих дочерей еще до их рождения.
Сюжет фильма не просто про историю двух девочек, а о прорыве целого социального класса в спорте, где раньше играли одни белые. Вот только чтобы это донести, «Королю Ричарду» почему-то приходится объяснять смыслы словами и кидаться в зрителя вымученными диалогами, которые доходчиво расшифровывают всё кино. Что ж, ждём на «Оскаре».
«Охотники за трюфелями»
В прошлом году документальная картина «Охотники за трюфелями» не попала в Канны из-за пандемии, но прокатилась по всем оставшимся важным фестивалям, включая «Сандэнс», Нью-Йорк и Торонто, наконец, осев на стримингах, в том числе на Кинопоиске.
Режиссеры-документалисты Майкл Дуэк и Грегори Кершоу нашли в Пьемонте жизнь, надежно спрятанную от посторонних глаз. Они завоевали доверие своих героев и смогли показать базовое устройство трюфельного мира Италии изнутри. Карло Гонелла, которому на момент съемок было 88 лет, каждую ночь через окно сбегает из дома, как мальчишка. Жена запрещает (беспокоится о возрасте и здоровье), и они ссорятся. 84-летний Ауреллио Контерно ест со своей собакой Бирбой из одной миски и поет ей пронзительные куплеты. 68-летний Серджио разделяет со своей Фионой ванну. Анжелло Гальярди — ему 78 — бросил охоту, потому что его пес преждевременно вознесся в собачий рай, и вся несправедливость мира легла ему на плечи целой Джомолунгмой. О своих злоключениях (а также о всем, что он думает о современной эпохе) Гальярди старательно выстукивает на старой печатной машинке Olivetti.
Возможно, вы слышали, что трюфели ищут со свиньями, однако в фильме речь идет про пьемонтские белые. Итальянцы ходят на них с собаками, и эти грибы стоят значительно дороже черных французских (те как раз разыскивают в регионе Перигор со свинками). Первенство черного и белого трюфелей — вечное соревнование французов и итальянцев, в котором нет победителей. Черным можно ароматизировать яйца, если положить и то, и другое рядом; белый чаще едят в сыром виде. Искусственным образом получается вырастить только черный, белый трюфель остается диким, свободным, а значит, и более изысканным гастрономическим продуктом. Их стоимость — от 5 000 евро за килограмм. Этот деликатес — желанный гость на тарелках в самых дорогих ресторанах мира. Фильм показывает, как цена повышается при перепродаже от одного посредника другому, и какие гроши получает охотник.
Поиск грибов в Пьемонте — сезонное и очень специальное занятие для потомственных игроков, чьи собаки не похожи на обычных собак. Кажется, что у псов Карло, Ауреллио и Серджио с их преданным делу темпераментом человеческие повадки. Они работают на равных, и если один из пары погибает, то другой остается сиротой. Так, Ауреллио — холостяк с внешностью библейского старца — обещает своей Бирбе, смахивающей на овечку, во что бы то ни стало жениться, потому что он просто обязан оставить ее в заботливых женских руках, когда уйдет на небеса.
Охота за трюфелями, как профессия и первая часть драгоценной пищевой цепочки (от грязных корней до чистой тарелки в ресторане), на грани исчезновения. Последние охотники еще живы, однако у них нет наследников. Да и какому миру им оставлять эту самую гуманную охоту? Жажда наживы так обострилась, что конкуренты подкладывают приманки с отравой: в фильме самый «юный» из охотников, 68-летний Серджио, разрываясь от слез, вопрошает: «За что они так поступают с собаками? Они же невинные!» За кадром также осталась вырубка лесов в Северной Италии и климатическая катастрофа, из-за которой белые трюфели то пропадают, то растут в не сезон. При этом в мир приходит новое поколение боевитых скупщиков, на месте также дегустаторы и эксперты, а рестораторов, поваров и дегустаторов более чем достаточно. Что им останется, когда навсегда исчезнут пьемонтские трюфели?
«Девять дней»
Лента «Девять дней» (Nine Days) интригует уже кратким описанием сюжета: она рассказывает о сотруднике «небесной канцелярии», который проводит собеседования с душами, претендующими на вселение в тело новорождённого и, следовательно, земную жизнь. Кандидатов девять или около того, и через девять дней «должен остаться только один» — остальных ждёт незавидная доля растворения в небытии.
Угрюмый и немногословный «эйчар» даёт претендентам задания, которые должны выявить их личностные качества. При этом у самого «чинуши» есть явные проблемы: когда-то он прожил земную жизнь, и она оставила на нём неизгладимый внутренний след.
«Девять дней» — неторопливая и разговорная картина, но это не делает её скучной. Интриги добавляет сама необычность ситуации, а также соревновательный характер процесса (что можно использовать как повод для ссылки на «Игру в кальмара»). Но главное в том, что фильм цепляет в людях самые важные и потаённые струны и заставляет задуматься о ценностях.
Все кандидаты это интересные личностные типажи, и контраст между ними составляет основную соль истории. Кому дать полноценную человеческую жизнь, а кого лишить даже её слабого подобия? Какие качества предпочесть: сострадательность или твёрдость, искренность или целеустремлённость, творческое начало или интеллект? Что важнее: тонко чувствовать жизнь и получать от неё истинное удовольствие или быть способным на деятельное преобразование несовершенного мира?
Идеальных душ, как и идеальных людей, не бывает, и вот уже скромное собеседование на небесах превращается в оценку каждого нас, причём нами самими. Лучше мы или хуже других? Достойны ли мы жизни? Можно ли вообще задавать такие вопросы?
Согласитесь, немногие фильмы поднимают настолько серьёзные темы, а сделать это с таким мастерством, с каким удалось режиссёру и сценаристу Эдсону Оде (бразильцу японского происхождения, ранее снимавшему только короткометражки), получается в единичных случаях. При этом автор-дебютант не только задаёт вопросы, но и завершает свой фильм на восхитительной ноте, в последней реплике давая единственный правильный ответ, доступный человеку. Один из самых глубоких фильмов 2021 года, который нельзя пропустить.
